Centre de culture contemporaine — Montpellier

A THOUSAND EYES

THE TROPICOOL COMPANY

La librairie itinérante des Presses du réel à la Panacée

 

« A THOUSAND EYES » 

Centre de Ressources

 

Exposition et vente par Jonathan Chauveau d’un choix d’essais philosophiques, de livres d’artistes et de films expérimentaux explorant les rapports entre art, technologie et information.

Inspirée par le projet « Global Snapshot » cette sélection a été réalisée à partir du fond bibliographique des Presses du réel.

 

 

Les ouvrages sélectionnés sont librement consultables

Du mardi au samedi de 12h à 20h

Le dimanche de 10h à 18h

Et en nocturne le samedi 16 mai 2015 jusqu’à 22h

 

La Librairie itinérante des Presses du réel est un projet de The Tropicool Company (Département des Livres et des Migrations) réalisé en collaboration avec la maison d’édition et société de distribution basée à Dijon Les Presses du réel.

Jonathan Chauveau est fondateur de The Tropicool Company – contact : jonathan@thetropicoolcompany.com

www.lespressesdureel.com

www.thetropicoolcompany.com

 

 

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« A THOUSAND EYES » 

Les ouvrages consultables

Centre de Ressources

 

1. L’autre métaphysique de Pierre Montebello

Un essai pour reconstituer une autre métaphysique, substituant au primat de la raison celui de la vie, de la matière et de la conscience, saisis dans le même mouvement, sur la base d'une philosophie de la nature (marquée par les pensées de Ravaisson, Tarde, Nietzsche et Bergson) et d'une cosmologie renouvelées.

Paru en mai 2015

Edition française

15,5 x 21 cm (broché)

272 pages

 

2. À perte de vue – Les nouveaux paradigmes du visuel

Les presses du réel

Cet ouvrage est le fruit d'une expérience originale et novatrice qui a été menée dans le cadre du Réseau Thématique Pluridisciplinaire « Visual Studies – Les nouveaux paradigmes du visuel » initié par l'Institut des Sciences Humaines et Sociales du CNRS entre 2010 et 2012. Plusieurs spécialistes (psycho-cogniticiens, historiens de l'art, informaticiens, sociologues, artistes, spécialistes de la communication et de la muséologie) ont été invités à présenter non seulement leur conception, mais aussi les bases théoriques de leur approche des phénomènes visuels. Ont été retenus, dans une acception aussi large que possible de ceux-ci, les mécanismes physiologiques de la vision humaine, la production et les fonctions sociales des artefacts visuels (vêtements, photographies, images, œuvres d'art...), la communication visuelle (journalisme, musées), mais aussi les ressources et outils numériques les plus récents utilisés par la création artistique contemporaine. En outre, une grande attention a été apportée aux questions nouvelles que posait cette approche pluridisciplinaire inédite. Ces grandes orientations commandent la division en quatre chapitres de cet ouvrage : enjeux théoriques et épistémologiques ; construction culturelle et sociale du visuel ; perception, cognition, communication ; sciences et technologies de l'art et des médias.

Edité par Sophie Raux et Daniel Dubuisson. Daniel Dubuisson, Gil Bartholeyns, Sophie Raux, Martial Guédron, Yann Coello, Sophie Chauvin-Pittalis, Laurent Grisoni, Jean-Paul Fourmentraux

Paru en avril 2015

Edition française

17 x 24 cm (broché)

448 pages (128 ill. coul et 36 ill. n&b)

 

3. Penser l’image – Volume 2 – Anthropologies du visuel

Les presses du réel

Ces dernières années ont été le théâtre d'une étonnante résurgence de la question anthropologique. Parmi les propositions les plus débattues, il y a eu celle qui consisterait à penser l'homme non pas comme un animal doué de langage, mais avant tout comme un homo pictor ou encore comme un homo spectator, capable de produire et de reconnaître ses propres images. Si entre-temps, cette idée d'une anthropologie par l'image a permis d'inaugurer des nouveaux domaines de recherche, comme l'anthropologie visuelle, celle-ci relève cependant d'une histoire déjà plus ancienne dont cet ouvrage livre quelques clés. Entre ceux qui considèrent que les images sont le reflet exact de l'homme et ceux qui, au contraire, sont d'avis que les artefacts visuels mènent une vie dont les raisons échappent à la logique anthropocentrique, se dessinent aujourd'hui les lignes de front de ce qui s'apparente à une nouvelle querelle de l'image.

Edité par Emmanuel Alloa.

Textes d'Emmanuel Alloa, Vilém Flusser, Hans Jonas, Andrea Pinotti, Philippe Descola, Carlo Severi, David Freedberg, Bruno Latour, Jan Assmann, James Elkins.

Paru en mars 2015

Edition française

15 x 21 cm (broché)

316 pages (41 ill. n&b)

 

4. The Reluctant Narrator – A Survey of Narrative Practices Across Media

Sternberg Press

Une cartographie des régimes narratifs qui traversent différents médiums artistiques depuis le « tournant narratif » de la fin du XXe siècle, entre éléments biographiques et événements historiques.

Edité par Ana Teixeira Pinto.

Contributions de Erika Balsom, Sladja Blazan, Kerstin Stakemeier, Ana Teixeira Pinto.

Conception graphique : Andreas Koch.

Paru en février 2015

édition anglaise

16,4 x 24 cm (broché)

136 pages (19 ill. n&b et 35 ill. coul.).

 

5. Public Relations de Liz Magic Laser

Sternberg Press

Les performances et installations vidéo récentes de l'artiste new-yorkaise, détournant les dispositifs de production d'information et la gestuelle politique.

Edité par Kristina Scepanski.

Contributions de Kristina Scepanski, Jordan Troeller, Tom Williams.

Conception graphique : Benedikt Reichenbach.

Paru en février 2015

Edition bilingue (anglais / allemand)

28 x 21,6 cm (broché, couv. à rabats)

144 pages (100 ill. n&b et 30 ill. coul.)

 

6. Materialien (F) – Nachkriegsordnung de Peter Piller

Centre de la photographie Genève

Les photographies de presse reproduites dans cette publication représentent le bombardement de Bagdad. Elles ont été découpées dans des quotidiens allemands juste après le début de la deuxième guerre irako-américaine en mars 2003 et elles ont été collées avec beaucoup de précision sur des feuilles de papier.

Paru en février 2015

Edition bilingue (français / anglais)

15,5 x 20,5 cm (broché)

76 pages (ill.)

 

7. Que veulent les images ? – Une critique de la culture visuelle

de W. J. T. Mitchell

Les presses du réel

Une analyse novatrice de notre rapport à l'image, par-delà les frontières disciplinaires, qui marque l'aboutissement du mouvement théorique des visual studies dont W.J.T. Mitchell a été l'un des principaux initiateurs aux Etats-Unis.

Avant-propos de Maxime Boidy et Stéphane Roth.

Traduit de l'anglais (américain) par Maxime Boidy, Nicolas Cilins et Stéphane Roth (titre original : What do Pictures Want? The Lives and Loves of Images, University of Chicago Press, 2005).

Paru en septembre 2014

Edition française

17 x 24 cm (broché)

384 pages (ill. coul. et n&b)

 

8. Rwanda, entre crise morale et malaise esthétique – Les médias, la photographie et le cinéma à l’épreuve du génocide des Tutsi (1994-2014) de Nathan Réra

Les presses du réel

 

Une réflexion historique et théorique, aux confins de l'esthétique et du politique, sur la place décisive des images et sur les pouvoirs et les limites de la représentation, à l'épreuve du dernier génocide du XXe siècle.

Préface de Sylvie Lindeperg et Pierre Wat.

Publié avec la collaboration de Laurence Bertrand Dorléac – Centre d'Histoire de Sciences Po.

Paru en mars 2014

Edition française

17 x 20 cm (broché)

648 pages (ill. coul. et n&b)

 

 

9. Libérez les machines ! – L’imaginaire technologique à l’épreuve de l’art

Présent Composé

 

La propagation des technologies numériques, à la source d'une profonde transformation des champs du monde social, articulée à la création dans les arts et à l'activité de l'imaginaire : cet ouvrage collectif, qui tente de répondre à la thématique elle-même sur le plan de la conception graphique, interroge les réseaux de sens induits par cette dissémination à travers un ensemble de réflexions et des pratiques critiques, fédérées par une actualité de la recherche plastique.

Edité par Pierre Braun.

Textes de Pierre Bazantay, Samuel Bianchini, Pierre Braun, Denis Briand, Leszek Brogowski, Christophe Bruno et Samuel Tronçon, Thierry Chancogne, Jocelyn Cottencin, Dominique Cunin, Frank Delaunay, Frédéric Dufeu, Jean-Paul Fourmentraux, Gael Henaff, Anne Kerdraon, Luc Larmor, Gilles Le Guennec, Alexandre Leray et Stéphanie Vilayphiou, Gildas Paubert, Aurélie Noury, Patrick Otto, Roland Trique.

Conception graphique : Gildas Paubert.

Paru en février 2013

Edition française

15 x 24 cm (broché)

224 pages (ill. coul.)

 

 

10. Scandalous – A Reader on Art and Ethics

Sternberg Press

Les liens toujours plus étroits entre l'art et la vie, l'omniprésence des images de violence et d'humiliation dans la culture visuelle et les médias, et les controverses sans cesse réalimentées liées aux projets artistiques publiques et participatifs soulèvent des questions cruciales concernant l'importance des décisions d'ordre éthique dans l'art et le commissariat d'exposition : quelles sont les limites de la provocation dans l'art, au-delà desquelles la provocation devient abusive et réductible au cynisme ? Y a-t-il une « bonne censure » ?, etc.

 

Edité par Nina Möntmann.

Textes de Petra Bauer & Annette Krauss, Franco Bifo Berardi, Galit Eilat, Ronald Jones, Maria Karlsson & Måns Wrange, Nina Möntmann, Peter Osborne, Marcus Steinweg, Nato Thompson  conversations entre Simon Critchley et Miguel Á. Hernández-Navarro, Renzo Martens et T. J. Demos.

Conception graphique : Torsten Jahnke & Jens Reitemeyer, Hotmelt My Heart.

Paru en décembre 2013

Edition anglaise

16.6 x 22.5 cm (broché)

178 pages (16 ill. coul. et 6 ill. n&b)

 

11.  Chris Marker – La compagnie des images de Johanne Villeneuve

(livre numérique PDF / EPUB)

Les presses du réel

Livre numérique (le second à paraître aux Presses du réel dans une série consacrée au cinéma contemporain) : un essai illustré sur le réalisateur, écrivain, illustrateur, traducteur, photographe, éditeur, philosophe, essayiste, critique, poète et producteur français Chris Marker (1921-2012).

Réalisation et graphisme : Brice You / BIBLIOPOLÆ.

Paru en janvier 2013

Edition française

PDF + EPUB

126 pages (ill.)

 

12. A Thousand Eyes – Media Technology, Law, and Aesthetics

Sternberg Press

Une anthologie de textes d'artistes et de chercheurs dédiée aux relations entre l'art et la loi (et notamment à la manière dont l'esthétique des nouvelles technologies médiatiques affecte le système judiciaire), autour des notions de jugement, de vérité, de représentation, etc.

Edité par Marit Paasche et Judy Radul.

Textes de Julie A. Cassiday, Costas Douzinas, Piyel Haldar, Martin Jay, Peter Goodrich, Richard Mohr, Judy Radul, Avital Ronell, Eyal Sivan, Cornelia Vismann.

Graphisme : Eriksen / Brown, Oslo.

Paru en décembre 2011

Edition anglaise

15 x 22 cm (broché)

275 pages (ill. coul. et n&b)

 

13. Le langage des nouveaux médias de Lev Manovich

Les presses du réel

L'une des premières analyses à la fois historiques et théoriques de l'impact de l'avènement du numérique sur toutes formes de productions culturelles, Le langage des nouveaux médias constitue un ouvrage de référence sur le sujet. Fondateur de la discipline des software studies, Manovich y propose une analyse systématique et rigoureuse des mécanismes culturels engendrés par la généralisation de l'informatique au travers de l’étude de nombreuses œuvres d'art, des avant-gardes historiques aux productions les plus récentes faisant appel aux technologies numériques.

Préface de Yann Beauvais.

Traduit de l'anglais (américain) par Richard Crevier (titre original : The Language of New Media, MIT Press, 2001).

Publié avec l'Espace multimédia Gantner.

Paru en novembre 2010

édition française

15 x 21 cm (broché)

608 pages (72 ill. n&b)

 

14. Distance irréparable de Louis Ucciani

Les presses du réel

Une approche philosophique de l'image dans les marges ou les limites extérieures de l'art (de l'art brut à l'art expérimental et ses extensions à visée politique) : l'esthétique comme une aire expérimentale où les sphères du savoir trouveraient à se recomposer.

Paru en février 2010

Edition française

11 x 17 cm (broché, couv. à rabats)

204 pages

 

15. Idols of the Market – Modern Iconoclasm and the Fundamentalist Spectacle de Sven Lütticken

Sternberg Press

Un examen de l'héritage de l'iconoclasme théorique et artistique moderne dans le contexte de la guerre des images politico-religieuses actuelle, sous le prisme de l'histoire de l'art et de l'art contemporain.

Paru en 2009

Edition anglaise

14 x 21,5 cm (broché, couv. réfléchissante)

248 pages (50 ill. coul. et n&b)

 

16. La relation comme forme – L’interactivité en art (+ CD-Rom) de Jean-Louis Boissier

Les presses du réel

L'histoire de l'art aime à poser des ruptures comme autant de repères de son évolution. L'apparition du numérique en est une. Prenant à contre-pied cette approche morcelée du champ artistique, Jean-Louis Boissier s'intéresse aux continuités historiques. Il montre comment s'origine le mot relation dans une relation au réel – au travers de la peinture chinoise, de la poétique de la collection dans la relation au monde de Jean-Jacques Rousseau, du dispositif cinématographique – et comment celle-ci est réinvestie, renforcée et «prend forme» à travers les médias numériques.

Refusant la fascination pour les « nouvelles technologies » qui oblitère l'analyse, Jean-Louis Boissier cherche à cerner – pour tenter de nommer – la spécificité de « l'art à l'ordinateur ». Quelle place occupe l'ordinateur dans le processus de création? L'interactivité appartient-elle intrinsèquement à l'œuvre et possède-t-elle une spécificité esthétique? En quoi un art de relation se distingue-t-il de la communication ?

Publié avec le Mamco.

Paru en 2009

Edition française

17 x 24 cm (broché)

336 pages (24 ill. n&b)

 

17. Utopies nomades de René Schérer

Les presses du réel

Un essai libérateur sur le concept d'utopie aujourd'hui : un bilan sur les lignes d'espérance tracées de Fourier à Deleuze, en même temps qu'un point sur les perspectives qu'ouvre le siècle et les champs à prolonger.

Préface de Louis Ucciani.

Paru en 2009

Edition française

11 x 17 cm (broché, couv. à rabats)

216 pages

 

18. The Radicant de Nicolas Bourriaud

Sternberg Press

Une critique de la notion d'identité culturelle, partant d'une réflexion sur la globalisation culturelle et le modèle « multiculturaliste » post-moderne ; un plaidoyer pour une conception dynamique du sujet, dans le cadre des nouveaux modes de production, de consommation et d'usage culturels.

Traduit du français par James Gussen et Lili Porten.

Paru en 2009

édition anglaise

11 x 17 cm (broché)

220 pages

 

 

19. La politique des images de Alfredo Jaar 

JRP|Ringier

Cette monographie couvre toute l'étendue du travail de l'artiste américain d'origine chilienne, de ses premières interventions publiques à ses installations les plus récentes, en passant par ses travaux sur les chercheurs d'or en Amazonie et sur le génocide au Rwanda. Le livre présente également des œuvres inédites crées à Santiago sous la dictature de Pinochet, ainsi que les travaux de Jaar sur les coupures de presse.

Edité par Nicole Schweizer.

Textes de Georges Didi-Huberman, Griselda Pollock, Jacques Rancière, Nicole Schweizer.

Publié avec le Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne.

Paru en 2007

Edition bilingue (français / anglais)

23,8 x 28,6 cm (broché, jaquette à rabats)

160 pages (100 ill. coul. / 12 ill. n&b)

 

20. A la limite de la langue

JRP|Ringier

Un recueil de textes sur le rôle ambivalent des mass medias dans la culture (et sur la possibilité de les détourner).

Edité par Christoph Doswald.

Textes de Friedrich Dürrenmatt, Peter Nobel, Janine Perret Sgualdo et Ulrich Weber.

Publié avec le Centre Dürrenmatt de Neuchâtel.

Paru en 2007

Edition française

10,5 x 16,5 cm (broché)

64 pages (16 ill. coul.)

 

21. Documents – Quelques pratiques artistiques à l’ère de la numérisation – Collection 35 œuvres – Tome 1

Les presses du réel

La seule collection publique d'art contemporain sur supports numériques due à l'initiative d'une collectivité territoriale (CG90).

La collection d’art contemporain sur supports numériques de l'Espace multimédia Gantner (www.espacemultimediagantner.cg90.net), pôle spécialisé dédié aux cultures numériques, développant un espace public de documentation et de pratique artistique où l'expérimentation renvoie aussi bien aux avant-gardes historiques (qu'il s'agisse des domaines de la performance, de l'image en mouvement, de la musique ou de l'écriture) qu'aux déterminations techniques, médiatiques et sociologiques actuelles.

Edité par Jean-Damien Collin.

Textes de Jean-Damien Collin, Bertrand Gauguet et Jean-Charles Massera.

Publié avec l'Espace multimédia Gantner.

Paru en 2007

Edition bilingue (français / anglais)

20,5 x 26 cm (relié)

304 pages (ill. coul., papier verni pelliculé) + CD-ROM

 

22. e-flux – The Best Surprise Is No Surprise

JRP|Ringier

Une compilation des annonces électroniques publiées par e-flux depuis 1999, pour rendre compte de l'importance de l'avènement de la communication électronique dans l'art contemporain.

Edité par Anton Vidokle.

Textes de Daniel Birnbaum et Hans Ulrich Obrist.

Publié avec e-flux.

Paru en 2007

Edition anglaise

21,6 x 28 cm (broché)

296 pages (296 ill. coul.)

 

23. Postproduction – La culture comme scénario : comment l’art reprogramme le monde contemporain

Nicolas Bourriaud [tous les titres]

Les presses du réel

A la suite d'Esthétique relationnelle, Postproduction poursuit l'examen des relations entre l'art et le monde à partir des pratiques actuelles d'interprétation, de reproduction et de réutilisation d'œuvres d'art préexistantes, ou de produits issus d'autres champs culturels : un art de la postproduction comme réponse au chaos de la culture globale à l'ère de l'information.

Paru en 2004

Edition française

15 x 21 cm (broché)

96 pages

 

24. Vu à la webcam – (essai sur la web-intimité) de Nicolas Thély  

Les presses du réel

Que recherchent ceux qui, par le biais de webcams, diffusent leur image sur Internet ? Qu’en retirent ceux qui les regardent ? Nombreux sont ceux qui se sont positionnés de façon un peu hâtive face au phénomène des webcams, agitant le spectre de la vidéosurveillance et les condamnant au voyeurisme et à l’exhibitionnisme.

Bien au-delà de ce positionnement simpliste qui opposerait exhibitionniste et voyeur, acteur et spectateur, actif et passif, les webcams sont le lieu de rencontres, d’échanges, de complicité, de regards et de relations à l’autre, tout ce qui constitue ce que Nicolas Thély appelle la web-intimité.

Paru en 2002

Edition française

15 x 21 cm